sábado, 6 de junio de 2009

John Cabral

Alligator



Hoy revisamos con más detalle la obra Ground Zero de John Cabral con la guía del Prof.Yucef que realmente es de mucha ayuda.
Recuerdo la primera película programada para desarrollarse aleatoriamente que vi(net@ari) y considero que más que la calidad estética es la calidad conceptual y de programación. Es una película, contiene un personaje principal al que le van pasando cosas que el espectador va siguiendo y de cierta manera se pregunta que ha pasado? y que está pasando?
De repente cuesta un poco entenderlo porque no tiene el carácter lineal de las narraciones que conocemos, tienen principio, desarrollo, desenlace y final. En ese sentido si podría considerar refrescante la historia. Pues no te pide que saques conclusiones, ella en sí misma no se concluye. Todo va pasando y te dedicas a disfrutar la narración que ocurre en un interminable tiempo presente.
El archivo publicado arriba forma parte de los prototipos de Asimulate, una producción interactiva donde podías recorrer diversos planos. Este es uno de los 4 prototipos que podemos revisar, se llama Alligator.
El paisaje y los personajes concuerdan con los que se desarrolla Ground Zero, aqui dejo el link:
http://www.turbulence.org/Works/groundzero/

viernes, 5 de junio de 2009

Algo compacto


Esta mañana nos iniciamos en el área del Net Art, o red.arte como dice el Prof.Yucef. Y siento que de haberme enterado de estas corrientes antes de haber investigado sobre la historia del internet y como surge el arte de lo nuevos medios, no sería capaz de apreciarlo de la misma forma, a decir verdad no estoy segura de haberlo podido apreciar del todo.
Hemos llevado un recorrido deliciosamente planificado. Se que me he perdido de muchas experiencias en vivo pero con lo que he investigado para ponerme al día siento que ha sido necesario dar cada paso para llegar hasta aquí. Y este aquí es un motor que se enciende para seguir adentrándome en la investigación curiosa de tantas cosas nuevas y emocionantes que surgen día a día y lo más importante es que me he dado cuenta de que podemos y debemos ser protagonistas de lo que se produce. Que detrás de cada programa, de cada máquina y propuesta desarrollada hay alguien. Que las cosas no aparecen de la nada y que no nos podemos quedar silentes esperando que éstas surjan para ser espectadores.
Hemos recorrido la obra de Cruz Diez, dimos un vistazo a su taller y a su proceso y concepto creativo, al igual que Andy Warhol del que no tenía idea de mucho de lo que escuché en clase, como los globos de helio, la participación de la venezolana Marisol Escobar en el movimiento, gran parte de su trabajo, estilo de vida y pensamiento.
Pudimos conocer la obra de venezolanos como Nan González o Alfredo Ramírez.
El Prof.Yucef nos ha proporcionado varios juegos, como el ahorcado digital o "mission taliban".

Y no sólo me he adentrado en el movimiento artístico mundial, desde las investigaciones de qué es el arte contemporáneo donde se hizo un resumen comparativo entre dos artistas clasificados como contemporáneos hasta el arte de los nuevos medios sino también he conocido las nuevas herramientas que ofrece el mundo digital. Definitivamente todo puede ser utilizado para el bien o para el mal, para producir o para evitar producir. Y esto aplica para el internet, una herramienta que permite la comunicación y que ha hecho en gran medida esta materia posible. Así he aprendido a utilizar un blog, el internet como medio de investigación e intercambio de información, la aplicación de widgets, el uso de programas de edición como el Blaze Media Pro, la inserción de videos a you tube y luego de you tube al blog, publicar ordenadamente e incluir imágenes y links. 

Con el trabajo de Nam June Paik y Bill Viola he tenido una experiencia totalmente refrescante y reveladora, donde los placeres de la vida están donde nunca observamos. O no se si donde quiera que observemos la vida está recreándose plácidamente, solo hace falta observar con cuidado y por qué no, observar de otro modo. Es aqui donde el video arte tiene para mí ese protagonismo único de dar una visión, de recrear una vivencia, de mezclar los elementos en función de una experiencia. Este es uno de sus primeros trabajos:




En los 80`s con el boom de la animación y las producciones en video se empiezan a abrir espacios para la creación de nuevas tendencias, y en los 90`s llega el internet para formar parte de la producción artística. Y aquí se desarrolló la clase de hoy con el net Art o red arte, esta corriente toma el internet como medio para ser. Si bien es importante que los canales de la red sean los espacios principales para el desarrollo de este medio, no es la única manera de hacer net.art, como nos explicaba el Prof.Yucef al comentar su obra Máxima Seguridad que fue denominada como net.art a pesar de ser una instalación física fuera de la red.

Lo más importante es que se desarrolle por medio de la interacción( y es bastante lógico pues si hablamos de internet no debería ser una producción aislada, es precisamente el poder de esta herramienta). Uno de mis favoritos es Jim Andrews con el trabajo Nio, donde mezcla sonidos con tipografía, la música y la pasión por la poesía. http://www.turbulence.org/Works/Nio/

También experimentamos con el Ascii Art, que es arte producido con caracteres(los que utilizamos en el teclado de la compu) y para ello fuimos al principio del internet donde era muy difícil transferir imágenes y ésta era una manera de representarlas. Hoy en día con el ascii no sólo se generan imágenes, también se hacen videos como el trabajo de Vuk Cosic: http://www.ljudmila.org/~vuk/ascii/film/

y por supuesto hoy en día tenemos programas para convertir imágenes a ascii con un click, como http://text-image.com/convert/

Para finalizar nuestra mañana tuvimos la visita de Arnaldo Delgado que nos hablo un poquito de su exposición individual "líneas del silencio", una producción que recrea un pensamiento bastante curioso. También es un ejemplo de como se unen varias personas especialistas de distintas disciplinas para consolidar un trabajo en común. Nos dejó a todos un pasaporte que contiene un viaje por su trabajo y desarrollo de ideas. Aquí esta un video que formo parte de su exposición.

-Tormento de las ideas-.


Ascii Art



Esta es una muestra de un primer acercamiento al Ascii Art. Imágenes realizadas con caracteres informáticos, en este caso los que aparecen en el teclado Americano.
Encontramos varios programas en internet con los que puedes subir tu imagen y con un click es representada como ascii.

martes, 2 de junio de 2009

Widget

He colocado dos widgets en el blog! ya había tenido mi experiencia con estos programillas de fácil acceso desde el dashboard de mi compu. Tengo el itunes en un minireproductor, un reloj que me da la hora de cualquier parte del mundo, un traductor, un conversor de medidas, una calculadora y el maintidget(un widget que le hace una especie de mantenimiento a la compu y va eliminando aquellos archivos que sólo están paseando y haciendo espacio innecesario).
Como aún no tengo tanta experiencia bloggera, no se cual sería el más adecuado o importante para colocar, asi que revise el link: www.widgetbox.com y descargué dos que me llamaron la atención. La primera es la versión widget de la aplicación de Miltos Manetas de Jackson Pollock. Esto me llamó la atención hace algunos meses que estaba revisando con un amigo una página donde podías votar por tus páginas favoritas. Me pareció muy buena idea y al mismo tiempo dude un poco de mi emoción por su realización al pensar que tenias a pollock en un click...como si su trabajo se resumiera a un click o a un movimiento del ratón, es como si sacaran una pastilla que al mojarla creciera hasta convertirse en un perfecto mandala de arena. Pero bueno es esa parte de la tecnología usada como herramienta para facilitar las cosas. Tanto facilita que a veces atrofia lo que en un principio era el motor por el que se hacían esas cosas. En fin, vuelvo al tema.
El segundo widget es un reproductor de música que me dio cierto dolor de cabeza. Me encantó la idea de poner música en mi blog pero fue un poco complicado lograr meter una dirección URL de una canción para reproducir. En primer lugar no sabía que una canción podía tener una URL! pero para eso existe google y siempre encuentras alguna respuesta. Fue muy interesante poner estos artilugios con los que los visitantes podrán interactuar. 

sábado, 30 de mayo de 2009

Un pestañeo de la obra de Yucef Merhi

La sesión de la tarde ha comenzado con una exposición magnífica y una experiencia única a tiempo real producida por un Atari 2600 y un casette programado por el prof.Yucef.
Es el resultado del entendimiento y manipulación del lenguaje programático del Atari.
En esta obra de arte(que no fue concebida por este fin), Yucef logra dominar y ordenar las instrucciones para desarrollar una película. Es así pues tiene una idea, o pensamiento que se describe a través de un guión que luego seguirán y actuarán los personajes (Hor1 y Hor2), proceso que podemos ver en una misma pantalla mientras se desarrolla a tiempo real. Aquí la computadora nos presenta una película que ella misma va ordenando, somos espectadores de su producción, observadores con rayos "X" que alcanzan a ver la imagen y lo que ocurre detrás de ella.



Net@ari , 1985
Yucef Merhi


Este fue un punto de inicio muy importante para lo que será el trabajo de Yucef, seguimos viendo sus trabajos con una potente carga conceptual, sensible y racional al mismo tiempo.
Así al menos me parece al ver los trabajos donde se fusionan la poesía y la tecnología. Todo en su obra tiene una gran razón de ser y de estar. Por ejemplo en la serie de fractales, nos encontramos ya sea una imagen, un escrito o una imagen escrita con alto poder significativo, con alguna raíz y valor histórico. Me parece muy valiosa su necesidad de arrastrar al espectador a la obra, de hacerlo formar parte de ella, la interacción genera un vínculo, genera una comunicación entre la persona y la máquina. Puedo pensar que es casi como si nos programaran a ambos y al momento de interacción se produce algo único. En algunas de sus obras hay instrucciones, y de ahí los elementos que interactúan hacen combinaciones únicas.

En el reloj poético sentí que se materializa una idea genial. El hecho de utilizar algo tan poco flexible como el tiempo sirviendo de cómplice para generar un impacto sensible instantáneo, un poema que al aprehenderlo se desprende de cualquier tic tac, y que dependiendo del estado emocional de la persona puede tomar formas tan variadas.



The poetic Clock 2.0

También vimos su obra Micrologos, que es el resultado de un gran proceso de producción. La idea necesitó del diseño industrial para hacer los modelos especiales que portan lentes de 60x y tecnología de punta para reproducir poemas de 1mm x1mm y de esta manera crear una experiencia microscópica que nos lleva a ese momento después de la muerte, a la materia y a lo que no vemos.


Micrologos, 2001

Definitivamente, tener esta experiencia guiada, no sólo me permitió comprenderla adecuadamente sino también darme cuenta de la poca atención que prestamos a las cosas. Que en todo elemento, objeto y suceso hay algo para reflexionar y producir otros nuevos. No sé si era a esto que el Prof.Yucef se refería cuando nos daba el ejemplo de un urinario en la mesa de un restaurante. Pero creo que actualmente las cosas se convierten en obras de arte cuando son montadas en un museo, y no es porque estén allí, en realidad es porque en un museo entras condicionado a que vas a ver una obra de arte y abres tus sentidos para vivir la experiencia.
Creo que ahora tengo una reflexión por delante y muchas cosas que pensar sobre el arte.Todas estas obras salen de cosas que están en nuestra vida diaria y en nuestro espacio común(haciendo la aclaración de lo común en cada época). Y sin embargo, pues una vez que existieron ya forman parte de lo que nos rodea. Mantengo que el arte toma todo lo que existe para ser, y me siento muy complacida y privilegiada de haber tenido esta experiencia hoy que hace que incluso ese mismo pensamiento sobre el arte tome una nueva forma más completa.

Alfredo Ramírez

Este artista venezolano se sale un poco de la pintura para realizar esculturas con elementos tecnológicos. Su estudio se basa en el cuerpo humano, lo desmembrana y expone de forma a veces visceral, a veces hasta lo más sencillo (huesos). Su trabajo cuida cada detalle y expresa un gran proceso investigativo de fondo, no sólo a nivel de funcionamiento del cuerpo humano sino también de procesos como el electromagnetismo. Esta combinación produce resultados impecables. Por la fecha en que fueron realizados sus trabajos podemos entender que generó un gran impacto tecnológico y que le debió costar mucho levantar el proyecto. Algo que me llamo mucho la atención es la elección de los materiales y la forma como los expone. Procesos que requieren de nuestra sensibilidad humana, como un beso se ven reflejados no sólo de una manera sistemática y automatizada, sino también calculada y precisa que a su vez genera una energía tan potente que podría matar a alguien.



Tubo de Carne

Aquí podemos ver el aparato digestivo desglosado y expuesto y luego de haber visto su exposición, no puedo dejar de pensar que también está expresando su forma de ver al ser humano en su lado más básico y sistemático. Esa alienación del hombre de sí mismo y la conciencia de su todo.
Veo la representación más básica de uno de los instintos más básicos del hombre, alimentarse. Y cómo a veces muchos seres humanos parecieran existir sólo para saciar las necesidades más básicas.
Al mismo tiempo, es fascinante ver materializado un estudio y una percepción tan original del ser humano, como esta obra:



Luz Química

Para ver más de sus obras está su página: http://alfredoramirez.com/

Juegos fuera de la pantalla

La tecnología cubre casi cada espacio de nuestra vida. Esto permite la realización de proyectos donde juegos mundialmente conocidos como la culebrita, se apoderan de edificios gracias a una computadora y un juego de luces. Como estos estudiantes que utilizaron sus dormitorios de la universidad en Polonia.



O este otro ejemplo con tetris, una forma distinta de sentir la experiencia del juego, no sólo porque el formato es distinto sino porque una gran cantidad de personas forman parte de lo que esta sucediendo.






Hay distintas formas de utilizar la tecnología y de tomar roles en la experiencia.
En el caso de NodeRunner, los protagonistas eran los partcipantes de los equipos que buscaban una señal libre para tomarse una foto y enviarla a una dirección de correo. A pesar de que están en las calles, puede que el resto de la gente no se meta de la misma forma al juego como en los ejemplos anteriores. Aqui esta el link del juego:
Una versión muy interesante es la propuesta de PacManhattan que lleva a gran escala este famoso juego. De alguna manera todos nos sentimos relacionados con el personaje que nos representa en la pantalla, pues tenemos el control de sus movimientos. Así que pienso que es una forma de llevar esa sensación a nuestro mundo real y tomar el control con todo nuestro cuerpo.
Se tomó una parte de la ciudad, donde se reprodujo la diagramación del terreno de juego, las reglas básicas, superpoderes, etc. Este es el link a la página principal:

Rafael Lozano Hemmer

Hoy hemos tenido una experiencia vectorial con el proyecto "Alzado Vectorial" del mexicano Rafael Lozano. Este proyecto comenzó en México en el 2000 para celebrar la llegada del año en el Zócalo. A pesar de que el proyecto ya se ha cerrado por ahora, aún queda la aplicación de Java en su página para experimentar con las posibilidades de combinación de vectores y diferentes ángulos de cámara. Así que de cierta manera pude por un momento organizar el destino de las luces de la plaza. Si es interesante probar el plugin, realmente debió ser una gran experiencia verlo en vivo en aquel momento.

viernes, 29 de mayo de 2009

La historia del Internet

Desde los comienzos de la humanidad el hombre se ha valido de sus necesidades e ideas para ir adaptando su entorno. Y pienso que ha sido el ingenio a través de la tecnología lo que ha generado transformaciones más drásticas y veloces. Así es como justifico que con cada paso que da la tecnología el mundo pareciese moverse en un tiempo más apretado. Después de un gran paso, cuando sale una nueva base, brotan raíces muy rápidamente. Desde la invención de la primera computadora a la primera laptop pasó un largo tiempo, sin embargo, una vez que se logró compactar el sistema se han dado pasos agigantados, hasta tener celulares que son una especie de engendros de minicomputadoras, minicámaras de alta resolución, miniequipos de sonido, etc.

 

Así que , es interesante entender de dónde surgió lo que para nosotros es tan común hoy en día como el Internet. Si nos trasladamos a los años sesenta, específicamente a los Estados Unidos donde ya tenían computadoras en los principales centros de investigación, vemos que surge una necesidad. Las computadoras aún eran objetos de gran tamaño y de producción limitada, en su mayoría eran científicos los que las poseían, así que no había nada de interfaces amigables ni nada por el estilo. Estas herramientas de gran ayuda para facilitar los procesos de investigación, procesamiento y almacenamiento de datos tenían una falla, o una falta: La comunicación.

Era algo tedioso comunicarse, o transportar los datos si para ello debías mudar la máquina con ellos a donde hiciera falta.

Debo admitir que no sé mucho de tecnicismos ni de todo el proceso que sugiere crear una red entre computadoras pero entiendo que al principio se realizaba por medio de paquetes, donde tenias los datos y una información con la dirección de la ruta donde los podías encontrar, puedo imaginar que es algo así como el URL de ahora. La comunicación seguía siendo difícil pues les interesaba comunicarse a través de todo el territorio nacional e incluso a puntos fuera del país, además no todas las computadoras eran del mismo fabricante por lo que no todas trabajaban de la misma manera.

Un grupo de aventureros, motivados por las ideas de J.C.R.Licklider, financiados por la ARPA(cuyo proyecto se llamó ARPANET) una agencia de investigaciones creada por el departamento de defensa de Estados Unidos, logró solventar las mayores dificultades para dar paso al sueño mágico de conectar las computadoras mediante una red sin importar el lugar, el fabricante y sin depender entre sí (lo que permitía a las demás seguir en funcionamiento si una se estropeaba).


De ésta creación base han surgido infinidad de aplicaciones y sistemas que se adaptan y mejoran a este primer concepto de comunicación. Luego vino la necesidad de almacenar y reenviar información, métodos para facilitar la conexión, como el uso de las líneas telefónicas y de ahí vuelvo a mi pensamiento original de cómo una vez creada la base se reproducen infinita cantidad de necesidades y formas de resolverlas, como el Wi-Fi, y programas como Messenger o Facebook, que hacen que parezca improbable que hace solo 50 años no podías comunicarte por web-cam con alguien en Alemania, o podías acceder a una computadora en tu casa, o en la esquina más cercana para enviar un correo electrónico, buscar información en una página o cualquier otra cosa que hoy puede verse tan normal.

Este avance de necesidades, soluciones y posibles aplicaciones del mundo de las computadoras inevitablemente infectó a las corrientes artísticas. Y era de esperarse, pues el arte toma todo lo que existe para ser.

 Ya le daré cuerpo a esta breve introducción con lo que es el arte digital, los nuevos medios y el video arte. 

Dance a part edit

jueves, 30 de abril de 2009

jueves, 23 de abril de 2009

Trabajo de investigación


Según la R.A.E.

contemporáneo, a.

(Del lat. contemporanĕus).

 

1. adj. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. U. t. c. s.

2. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive.

3. adj. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea.

 

Edad Contemporánea.

1.    f. edad histórica más reciente, que suele entenderse como el tiempo transcurrido desde fines del siglo XVIII o principios del XIX.

 

Con estos conceptos comenzaré a desprender una serie de ideas que me han ayudado a establecer una opinión personal sobre qué es el Arte Contemporáneo.

Realmente no creo que pueda dar una fecha precisa para encerrar a lo contemporáneo pues sucede día a día y porque no todos los trabajos artísticos generados desde mediados del siglo XX hasta ahora pueden ser denominados contemporáneos. Así que me aferraré al concepto de que toda expresión artística generada en estos últimos tiempos que tenga el poder de transgredir se puede denominar contemporánea. Dejaré sola la palabra transgredir porque considero que a ésta se le pueden adjuntar varias compañeras como: normas, conceptos, ideales, etc. Y no he tocado la palabra innovar porque el hecho de que sea algo novedoso para mí no sería suficiente para convertirlo en contemporáneo.

Continúo mi investigación estudiando a dos artistas: Kwabena Slaughter de Brooklyn(*) y a Lluís Barba de Barcelona.

 El trabajo de Kwabena se declara como una forma de preguntarse ¿qué hubiese sucedido si?.. Es en su mayoría fotográfico y ha experimentado también en el área del video basado en performance. Él dice que piensa en las cámaras y sus fotografías como artefactos culturales y, de tal manera, ellas nos cuentan sobre la cultura que las creó y su tradición estética. Le parece que la cámara, como la conocemos hoy partió de la experimentación de la perspectiva lineal de las pinturas del Renacimiento, así que, aún hoy la fotografía tiene una gran carga de la estética y pintura occidental de esa época. Con la pregunta de qué hubiese sucedido si la fotografía hubiese surgido de una tradición estética diferente, Kwabena adapta cámaras fotográficas para que puedan captar el movimiento de los sujetos alrededor de un tiempo determinado en una sola cinta. Esta visión está unida a un fuerte deseo de separarse de los movimientos occidentales ya que, a pesar de ser de *Brooklyn, pertenece a una familia afro.americana y, al final de su adolescencia hizo un viaje para repatriarse a Ghana, donde estudia la religión tradicional de la etnia de los Akan y, lo rebautizaron Kwabena que significa “nacido un martes” ya que su nombre de nacimiento era Prentiss Earl y ésta influencia la podemos notar en sus trabajos de video basados en performance como por ejemplo “Poetry of Facts”(El video posteado abajo). 

http://www.kwabenaslaughter.com/

http://www.studiomuseum.org/pdf/spring_05.pdf

También dejo algunas muestras del trabajo de un fotógrafo Ruso: Alexey Titarenko que a mi parecer juega con la visión del concepto de la cámara fotográfica de una manera similar a Kwabena.

 

http://www.alexeytitarenko.com/city3.html


El segundo artista es Lluís Barba, que tiene una producción más larga y variada, por lo que he escogido una serie de obras donde interviene de una forma muy bien pensada con elementos actuales como el consumismo y el uso indiscriminado de la fotografía, pinturas del Renacimiento y Barroco como “El Jardín de Las Delicias” de Bosch, “La Primavera” de Botticelli y Las Meninas de Diego Velásquez. 





 

Podría decir que está influenciado por el pop art, lo que hicieron artistas como Andy Warhol. 

Esta forma de traer al mundo actual las obras, cultura y estética del Renacimiento así como una posición crítica y audaz de la fotografía, es lo que encuentro como el punto de unión de estos dos artistas que he estudiado, así que opino que ambos se han generado inquietudes parecidas que producen si bien obras tan diferentes, resultados orientados a romper lo que alguna vez fue un estatuto cultural para la humanidad occidental.

 


viernes, 17 de abril de 2009

Jackson Pollock by Miltos Manetas