Jaanika Perna

Trabajo de investigación

Según la R.A.E.

contemporáneo, a.

(Del lat. contemporanĕus).

 

1. adj. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. U. t. c. s.

2. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive.

3. adj. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea.

 

Edad Contemporánea.

1.    f. edad histórica más reciente, que suele entenderse como el tiempo transcurrido desde fines del siglo XVIII o principios del XIX.

 

Con estos conceptos comenzaré a desprender una serie de ideas que me han ayudado a establecer una opinión personal sobre qué es el Arte Contemporáneo.

Realmente no creo que pueda dar una fecha precisa para encerrar a lo contemporáneo pues sucede día a día y porque no todos los trabajos artísticos generados desde mediados del siglo XX hasta ahora pueden ser denominados contemporáneos. Así que me aferraré al concepto de que toda expresión artística generada en estos últimos tiempos que tenga el poder de transgredir se puede denominar contemporánea. Dejaré sola la palabra transgredir porque considero que a ésta se le pueden adjuntar varias compañeras como: normas, conceptos, ideales, etc. Y no he tocado la palabra innovar porque el hecho de que sea algo novedoso para mí no sería suficiente para convertirlo en contemporáneo.

Continúo mi investigación estudiando a dos artistas: Kwabena Slaughter de Brooklyn(*) y a Lluís Barba de Barcelona.

 El trabajo de Kwabena se declara como una forma de preguntarse ¿qué hubiese sucedido si?.. Es en su mayoría fotográfico y ha experimentado también en el área del video basado en performance. Él dice que piensa en las cámaras y sus fotografías como artefactos culturales y, de tal manera, ellas nos cuentan sobre la cultura que las creó y su tradición estética. Le parece que la cámara, como la conocemos hoy partió de la experimentación de la perspectiva lineal de las pinturas del Renacimiento, así que, aún hoy la fotografía tiene una gran carga de la estética y pintura occidental de esa época. Con la pregunta de qué hubiese sucedido si la fotografía hubiese surgido de una tradición estética diferente, Kwabena adapta cámaras fotográficas para que puedan captar el movimiento de los sujetos alrededor de un tiempo determinado en una sola cinta. Esta visión está unida a un fuerte deseo de separarse de los movimientos occidentales ya que, a pesar de ser de *Brooklyn, pertenece a una familia afro.americana y, al final de su adolescencia hizo un viaje para repatriarse a Ghana, donde estudia la religión tradicional de la etnia de los Akan y, lo rebautizaron Kwabena que significa “nacido un martes” ya que su nombre de nacimiento era Prentiss Earl y ésta influencia la podemos notar en sus trabajos de video basados en performance como por ejemplo “Poetry of Facts”(El video posteado abajo). 

http://www.kwabenaslaughter.com/

http://www.studiomuseum.org/pdf/spring_05.pdf

También dejo algunas muestras del trabajo de un fotógrafo Ruso: Alexey Titarenko que a mi parecer juega con la visión del concepto de la cámara fotográfica de una manera similar a Kwabena.

 

http://www.alexeytitarenko.com/city3.html

El segundo artista es Lluís Barba, que tiene una producción más larga y variada, por lo que he escogido una serie de obras donde interviene de una forma muy bien pensada con elementos actuales como el consumismo y el uso indiscriminado de la fotografía, pinturas del Renacimiento y Barroco como “El Jardín de Las Delicias” de Bosch, “La Primavera” de Botticelli y Las Meninas de Diego Velásquez. 

 

Podría decir que está influenciado por el pop art, lo que hicieron artistas como Andy Warhol. 

Esta forma de traer al mundo actual las obras, cultura y estética del Renacimiento así como una posición crítica y audaz de la fotografía, es lo que encuentro como el punto de unión de estos dos artistas que he estudiado, así que opino que ambos se han generado inquietudes parecidas que producen si bien obras tan diferentes, resultados orientados a romper lo que alguna vez fue un estatuto cultural para la humanidad occidental.

 

Poetry of Facts